בפוסט זה נדבר על תהליך יצירת דמות אנימציה באפקטים ונדון בכמה טיפים וטריקים כדי לשכלל את כישורי אנימציית הדמויות. אם אתם מתכננים ליצור תוכן וידאו מונפש בעצמכם עבור העסק שלכם או לשכור חברת אנימציה כדי ליצור תוכן וידאו איכותי עבורכם ועבור המותג שלכם, ריכזתי רשימה של טיפים לעיצוב דמויות לסרטוני אנימציה. בין אם אתה אנימטור חדש, אמן אנימציה מנוסה או סתם מתחיל, מאמר זה יכול לעזור לך.
הרעיון
הוא להפוך את זה לאטרקטיבי לקהל היעד שאליו אתה רוצה להגיע, כדי שיוכלו להתייחס אליך ולסיפור שאתה מספר. הדמות שאתה מעצב בהשראת המותג שלך וקבוצות היעד שלך וממה שהם רוצים. זהו החלק החשוב ביותר בתהליך עיצוב הדמויות לכל עיצוב תוכן וידאו מונפש.
תוכלו להכיר את סוגי הדמויות הפופולריות שעליכם לעצב לאנימציה לפני שתחליטו איזו מהן תשרת את הפרויקט בצורה הטובה ביותר ואיזה סוג דמות אתם מחפשים.
אז לעיל יש רשימה של עשר תוכנות מעולות לעיצוב דמויות בהן תוכלו להשתמש
כדי ליצור דמויות אנימציה פנטסטיות משלכם. לפני שתתחיל לעבוד באינטרנט כמעצב אנימציה, עליך לחשוב אילו דמויות אתה רוצה ליצור ואיזה מותג הכי מתאים לך ולמותג שלך. דמויות יכולות לעשות הרבה עבור הסרטונים שלכם, ואם אתם חדשים, Cartoon Animator 4 היא התוכנה לכולם, החל ממתחילים וכלה באנשי מקצוע, שרוצים ליצור אנימציות ודמויות ייחודיות לסרטונים שלהם. זה אידיאלי לאלו מכם שרוצים ליצור אנימציות שובה לב באיכות גבוהה, אך גם לאנשי מקצוע שרוצים את הגמישות והגמישות של יצירת דמויות במגוון סגנונות וסגנונות שונים של אנימציה, כמו דמויות פעולה, חיות, דמויות ועוד. .
זה מאוד ידידותי למשתמש ולכן אידיאלי למתחילים שרוצים לצייר ולעצב דמויות, כמו גם לאנשי מקצוע בעלי כישורים מתקדמים.
אנימציות תווים נראות באופן מסורתי בסרטוני הסבר וחינוך
אך ניתן להשתמש בהן למגוון רחב של תוכן. Cartoon Animator 4 מעניק לך שליטה מלאה בדמויות הדו-ממדי שלך ויצירת אנימציות מקצועיות. התוכנה מאפשרת לך גם ליצור אנימציות עצירת תנועה, כך שתוכל להוסיף גם דמויות לסרטוני מבוא ולתכנים אחרים, כגון אנימציות בסגנון אינפוגרפי הנ"ל.
אם אתה חדש באנימציית דמויות
מדוע לא להוריד תבנית זו וליצור סרטון הסבר משלך כדי להציג בפני לקוחותיך? סרטון זה עשוי בבירור עם אפקטים והוא חובה לכל עסק הזקוק לסרטון הסבר אנימציה שיש בו מושגים נהדרים ואנימציות יצירתיות עם דמויות ומסכי מוצר. האנימציה מצוירת בעבודת יד ומשתמשת ב- Stop Motion, טכניקה היוצרת סרטי אנימציה ויוצרת אפקטים טקסטואליים באמצעות אנימציית תאים מסורתית.
עם זאת
הוא עדיין בשימוש נרחב ואנימטורים רבים עדיין ישתמשו בו כדי להמחיש את עיצוב הדמויות שלהם עבור הסרטונים שלהם. יצירת לוח סיפור מאפשרת לאולפן האנימציה להכין תוכנית ברורה לפיתוח הסרטון, המכילה את כל המידע והדרישות הקריטיות. אמנים, מעצבים ואנימטורים יכולים ליצור מאות או אפילו אלפי תמונות כדי לקבל אנימציה שנראית בדיוק כמו שצריך.
מעצב הדמויות וצוות הפיתוח החזותי מציירים דפי מודל
כדי להראות כיצד הדמות נראית, מתייצבת בתנוחות שונות ומסתכלות מזוויות שונות. הדמות נמצאת במרכז התודעה והמשמעות של סרטון, מכיוון שהיא אובייקט אנושי מונפש. אנימציה תלת מימדית נועדה להדגיש את החשיבות בבחירת זהות חזותית לתוכן שיועבר.
אמן הסטוריבורד סיפר את הסיפור, והאנימטור התחיל ברעיון שלעולם לא יהיה אנימציה בחיי היומיום שלו.
אם תעמיקו בתהליך הפקת הווידיאו
תראו שאנשי מקצוע רבים מצטיינים בו. בעוד שהתפיסה הנפוצה ביותר של מה שעושים אנימטורים היא אנימציה, עבודות אנימציה רבות בענף מתקיימות מחוץ לסרטוני אנימציה. אנימציה חשובה לאייפי אנימציה כמו כל מדיה אחרת המוקדשת לייצוג תמונות נעות. Motion Graphics מסכם רבים מיתרונותיה של אנימציה מבלי להתמקד בסיפורי סיפורים, כמו למשל דמויות אנימציה ב- Wall – E או Dogs Up.
כדי שהסרטון ההסברתי שלך ייראה משכנע ומושך עוד יותר, עליך לשלב מגוון כלי אנימציה שונים, כגון עיפרון דו-ממדי ונייר אנימציה. אם אתה אוהב אנימציות מסורתיות בעבודת יד, עט עיפרון 2D הוא תוכנה מצוינת להתחיל פרויקט אנימציה. נייר אנימציה הוא תוכנת ממשק פשוטה המאפשרת למשתמשים ליצור מודלים תלת ממדיים של הדמויות והדמויות האהובות עליהם מציורים משלהם. אתה יכול לבקש עזרה בהנפשת מודל תלת ממדי שכבר יצרת או לעבוד על אנימציה תלת ממדית לפני שתתחיל לחקור רעיונות לפרויקט יקר ערך על ידי יצירת לוח סיפור.
